Indie-Spiele sind an sich ein Genre, das in der Welt der Videospiele präsent ist praktisch von seinen Anfängen. Obwohl sie nicht so bekannt waren, praktisch die gesamte nationale 8-Bit-Industrie von ZX Spectrum, MSX und Amstrad CPC, insbesondere und etwas weniger auf Commodore 64, Es ist eine riesige Scheune mit kleinen Studioss, die trotz begrenzter Ressourcen außerordentlich hohe Verkaufsquoten erzielten.
Derzeit nehmen diese unabhängigen Titel einen großen Teil des Marktes ein und haben es geschafft, Millionen von Spielern auf der ganzen Welt dazu zu bringen, an einer Präsentation teilzunehmen, die nicht von diesen AAA und großen Sagen verschlungen wird, die Millionen-Dollar-Budgets ausgeben. Vor allem dank der Arbeit dieser Indies, die Flamme guter Ideen bleibt erhalten, die ursprünglichen Ansätze und das Aufkommen weiterer Studien, die sich im Laufe der Zeit etablieren können. Aber gehen wir in Teilen vor, meinst du nicht?
Was ist ein Indie-Spiel?
Das Wort Indie wird praktisch als selbstverständlich angesehen, da es aus dem Begriff „Independent Game“ stammt, also ein Begriff, der wie im Fall des Kinos dazu dient, die Herkunft eines Produkts zu kennzeichnen Er ist nicht in einem Studio mit einem Millionen-Dollar-Budget, sondern eher in dem eines Unternehmens mit sehr wenigen Mitgliedern und technischen und finanziellen Ressourcen. Offensichtlich bringt diese Einschränkung eine Reihe von intrinsischen Merkmalen dieser Spiele mit sich, die weder in Länge noch Inhalt mit den großen Ozeandampfern verglichen werden können, die Jahr für Jahr in die Läden kommen: Call of Duty, FIFA, Assassin 's Creed, usw.
Ein weiteres charakteristisches Element eines Indie-Spiels ist ihren Beitrag zur Weiterentwicklung der Branche, neue Spielweisen zu schaffen, die sich fast immer um innovative und disruptive Ideen drehen. Seitdem ist es einfacher, wirklich originelles Gameplay innerhalb des Ökosystems unabhängiger Studios zu sehen als innerhalb der größeren Unternehmen ihre schöpferischen Bindungen bestehen nicht. Es sind praktisch immer Entwicklungen mit hohem konzeptionellem Gehalt, die sich sogar das Privileg erlauben können, zu gesellschaftlichen und politischen Fragen Stellung zu beziehen.
Nun, wo sie wirklich einen guten Teil ihres Erfolgs platzieren, ist auch drin in welcher Preisklasse sie sich bewegen: Normalerweise genießt man diese kleinen Kunstwerke zu Preisen von wenigen Cent bis zu 25 oder 30 Euro. Es ist schwer zu sehen, dass ein Indie-Spiel 80 Euro erreicht, was das Minimum für eine PlayStation- oder Xbox-Neuheit darstellt. Ganz zu schweigen davon, dass diese Titel (fast immer) gleichzeitig auf einer großen Anzahl von Plattformen vorhanden sind, da sie normalerweise nicht das Beste aus den grafischen und technologischen Fähigkeiten der fortschrittlichsten Hardware herausholen, sodass sie vollständig transversal sind Neuheiten.
Was ist der Ursprung des Indie-Phänomens?
Indie-Spiele haben vor relativ kurzer Zeit die Herkunftsbezeichnung übernommen, aber ähnliche Veröffentlichungen gab es bereits seit den 80er Jahren. Die ersten von Freunden gegründeten Studien für 8-Bit-Mikrocomputer, die ihre Kassetten auf handwerkliche Weise vertrieben, oder in den 90er Jahren dank der Shareware der ersten CD-ROMs, ebneten den Weg für kleinere Entwickler, um Know your zu geben Produktionen.
Aber ohne Zweifel begann der eigentliche Boom der Indie-Spiele mit der Veröffentlichung von Steam, Valves digitaler Shop für PC. Mit ihr begannen kleine Studios, die keine Möglichkeit hatten, ihre Spiele zu veröffentlichen, ein Fenster zu genießen, um Millionen von Spielern auf der ganzen Welt zu erreichen. Seine Arbeit brachte uns nicht nur die ersten Juwelen außerhalb der Kreise der großen Unternehmen, sondern diente auch dazu, eine Szene zu nähren, die bis heute andauert, und nutzte eine der Eigenschaften, die zu ihrer Expansion am meisten beigetragen haben: Mundpropaganda.
PC war nicht die einzige Plattform, auf der Indie-Spiele ankamen. Auch die Wii mit ihrer Wiiware hat vielen Entwicklern geholfen ihre kleinen Spiele im digitalen Store einer Konsole zu starten, die zig Millionen Einheiten verkauft hatte. Praktisch danach erkannten sowohl Sony als auch Microsoft die Goldmine in diesem Markt und begannen, exklusive Veröffentlichungsprogramme für bestimmte unabhängige Titel zu unterstützen. Paradoxerweise haben zwei Giganten auf die kleinen Brüder der Branche geschaut: Der PS Store und die ID@Xbox waren der Embryo ehrgeizigerer Projekte, die beispielsweise zur Gründung von PlayStation Talents in Spanien geführt haben, um Talenten ein Ventil zu bieten Entwicklung national.
Dank der Online-Distribution im digitalen Format Studios mussten keine großen Summen investieren von Geld für die physische Herstellung der Einheiten, die sie später verkaufen sollen, was sich in einer beispiellosen Gelegenheit niederschlägt, ihre Arbeit sichtbar zu machen, die manchmal keinen Nutzen sieht, bis sie ein Erfolg wird.
Und was in Spanien?
Das letzte Jahrzehnt in unserem Land war ein Beispiel dafür, wie die unabhängige Szene dazu beigetragen hat, kleinen Studios, die es geschafft haben, ihre Projekte zu starten und ihren Beruf zu lenken, einen Status zu verleihen, bis sie einen Traum in die Realität umgesetzt haben. Diese Gelegenheiten waren möglich dank des guten Namens, den die nationale Szene in den letzten Jahren geschaffen hat, mit Spielen, die genügend Einheiten im digitalen Format verkauft haben, um es ihnen zu ermöglichen, das Gegenteil des traditionellen Weges zu gehen und das Ziel zu erreichen siehe veröffentlicht in physischen Formaten für Konsolen ihre Werke.
Die Liste der Indie-Spiele, die es in den letzten Jahren geschafft haben, ihre Schöpfer in Spanien zu erheben, ist sehr lang, und wir begehen sicherlich einige Ungerechtigkeiten, wenn wir nur einige erwähnen: Sie sind alles, was ist, aber nicht alles, was ist. So können wir uns an die Großen erinnern Unpikder Arroganten grauOder Verdammte Castilla, Schwarzarbeiter, Der Red Strings Club, Gott wird zuschauen, das Sensationelle Blasphemisch oder das urkomische, originelle und gut durchdachte, Füttere die Affen nicht. Alle und einige mehr Sie haben es geschafft, eine Marktlücke zu öffnen und über unsere Grenzen hinausreichen, um Verkaufszahlen zu erreichen, die mit einem Offline-Markt nicht möglich gewesen wären, wo Entwickler zustimmen mussten Verlag weltweite Verkaufspreise pro Spiel und vor allem die enormen Herstellungskosten physischer Einheiten.
Titel, die das Genre geprägt haben
Wir wissen, dass die Liste der Indie-Spiele, die die letzten 15 Jahre geprägt haben, sehr lang ist, aber wir haben uns für diejenigen entschieden, die unserer bescheidenen Meinung nach die Pioniere waren oder Trends gesetzt und den Weg geebnet haben, indem sie Trends und Genres eröffneten Das sie inspirierten alle, die später kamen. Und das sind…
Welt der Schmiere (2008)
Wiiware und Steam waren die ersten beiden Plattformen, auf denen dieses einfache, aber urkomische Konzept einer Art klebriger Tropfen (Goos), die Strukturen schaffen müssen, um Bereiche der Karten zu erreichen, aus denen jede Phase besteht, angekommen ist. Sein Erfolg brachte es später auf alle erdenklichen Plattformen ... also, wenn Sie es nicht gespielt haben, dauert es eine Weile.
Minecraft (2009)
Es wird nicht nötig sein, zu viel von diesem Spiel hinzuzufügen. Hergestellt von Mojang und 2009 als Beta veröffentlicht (es gab seine erste stabile Version erst 2011), es wurde schnell zu einem Liebling von Spielern auf der ganzen Welt. Dann kam der Kauf von Microsoft und der Rest ist Geschichte: Luftschlangen, Community-Inhalte, Spin-Off Abenteurer usw
Schwebe (2010)
Es ist sicherlich eines der ersten, das andere Erzählpfade erkundet, als wir es von den AAA-Titeln großer Unternehmen gewohnt waren. Diese Mischung aus eigenem Gameplay, Setting und Geschichte Sie wiesen auf ihn als den Inspirator einer Reihe von Titeln hin, die bis heute bestehen. innen, zum Beispiel, ist ein weiterer seiner Schüler, aber es gibt noch viel mehr.
Terrarien (2011)
Mit elf Jahren hinter sich, Terraria hat es geschafft, mehr als 35 Millionen Einheiten zu verkaufen Hinzufügen aller Versionen, die es auf Computern und Konsolen hatte. Mit einem sehr einfachen Erscheinungsbild verbirgt es eine unglaublich lustige Entwicklung, bei der Erkundung, Handwerk, Strukturbau und Nahkampf gemischt werden.
Die Bindung Isaaks (2011)
Ohne Zweifel stehen wir vor einem der Spiele, die den Weg dessen markieren, was sie nennen Roguelikes. Dies Isaaks Opfer, inspiriert von derselben Episode aus der Bibel, führt uns zu einem Titel, in dem Szenarien werden zufällig generiert Jedes Mal, wenn wir das Spiel starten, hinterlässt es bestimmte Elemente, die wir mit jeder neuen Reinkarnation lernen. Seine RPG-Komponente ermöglicht es uns, den Charakter zu verwalten und ihn auf den Wegen zu führen, die uns am besten gefallen, innerhalb eines sehr einfachen 2D-Titels, aber mit einem ebenso attraktiven wie unangenehmen künstlerischen Abschnitt.
FEZ (2012)
Dies ist eines der lustigsten und originellsten Spiele, das trotz seines vollständigen 2D-Erscheinungsbilds verbirgt sich eine dreidimensionale Entwicklung. Wie es funktioniert? Auf unmögliche Perspektiven der Szenarien zurückgreifen, wo sich dieser große Kopf zusammen mit einem kleinen verpixelten Körper bewegt. Die Möglichkeit, die Karten um 90º zu drehen, um neue Bereiche zu erschließen, macht es zu einem Maßstab in Bezug auf die grafische Behandlung, insbesondere wenn das verantwortliche Studio keine hochmoderne Grafik-Engine verwendet.
Hotline Miami (2012)
Dieser Titel war einer der großen Erfolge der Indie-Szene im Todeskampf der PS3/Xbox 360-Generation und der neuen PS4/Xbox One, obwohl der PC vor allem sein Einsatzgebiet war. Mit einer zenitalen Perspektive, die an die ersten beiden erinnert GTA, ist der Titel ein ständiges Gemetzel, bei dem unsere Protagonisten sich ihren Weg durch eine Karte bahnen, die von Feinden und Endgegnern verseucht ist. Die rasante Action, der zum NES passende Retro-Flair und das Achtziger-Setting taten ihr Übriges.
Ori und der blinde Wald (2016)
Dies ist ein Beweis für die Bedeutung des Indie-Sektors in Videospielen Ori und der blinde Wald aus dem ID@Xbox-Programm von Mrosoft. Anscheinend ein Plattformspiel, das später Elemente aus dem nimmt Metroid mit Karten, die wir nicht besuchen können, bis wir den Charakter verbessert haben. Als guter Independent-Titel seine Erzählung ist einer seiner wesentlichen Punkte, sowie einige wirklich interessante und ausgefeilte Spielmodi. Es hatte einen Fortsetzungs- (etwas weniger Indie-)würdigen Nachfolger des Originaltitels.
Stardew Valley (2016)
Dieses Wunderwerk, das von einer einzigen Person programmiert wurde, demonstriert, wie eine Indie-Szene es Talenten ermöglicht, sich bei der Entwicklung außergewöhnlicher Spiele durchzusetzen: Management, Landwirtschaft, bestimmte Erzählung, eine außerordentlich gemessene Entwicklung, aber gleichzeitig offen und eine soziale Komponente, die es ihm ermöglichte, auf dem PC erfolgreich zu sein. Dann kamen Anpassungen für alle Plattformen, die man sich vorstellen kann.
Cuphead (2017)
Ein weiterer Titel der berühmten Microsoft ID@Xbox that hat Millionen von Spielern auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen. Es ist ein alter Mann Karikatur aus den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts verwandelte sich in ein Videospiel mit Cartoons von außergewöhnlicher Qualität, einigen unglaublich komplizierten Endgegnern und einem Setting, das uns glauben lässt, dass wir in einem Kapitel einer Fernsehserie mitspielen. Darüber hinaus werden Anfang 2022 Netflix hat eine Miniserie veröffentlicht Inspiriert von dem Spiel, das Sie für PC, Xbox und Nintendo Switch haben.
Tote Zellen (2017)
Konzept roguelike o metroidvania auf die Spitze getrieben, ein Titel, der bis zu dem Moment, in dem wir sterben, keinen Sinn ergibt, was zum Beginn des Spiels wird. Sein Ziel ist es, Geheimnisse zu lüften und wiederzugewinnen, während wir immer wieder sterben, indem er zufällig generierte Levels mit einer fesselnden Virtuosität wiederholt lädt uns ein, es weiter zu versuchen, bis wir eine Hand in Hand bekommen und Gegenstände, die gut genug sind, um die höheren Stufen zu erreichen.
Rückkehr der Obra Dinn (2018)
Erstellt von Lucas Pope, Dieses Spiel ist ein Beispiel für Risiko und Design disruptiver Ideen für die keine Studie ein Risiko eingehen würde. Das Erscheinen eines mysteriösen Schiffes in einem Hafen Jahre nach seinem Verschwinden wird der Ausgangspunkt für ein Spiel sein, das uns dazu drängt, herauszufinden, was passiert ist. Die Erzählung, praktisch nachgebildet mit Vektorgrafiken (die wir in Farbe und Textur anpassen können), entführt uns Rückblende en Rückblende durch alle Räume des Bootes, bis wir unsere Erinnerungen ordnen und alle Hinweise verstehen, die sie uns geben. Ein wahres Meisterwerk.