Capcom hat offenbar beschlossen, einen seiner wertvollsten Schätze, der jahrzehntelang in Vergessenheit geraten war, wiederzubeleben. Nach zwanzig Jahren völliger Stille meldet sich die Onimusha-Reihe mit einem neuen Ableger zurück, der versucht, 128-Bit-Nostalgie mit den technischen und spielerischen Anforderungen der aktuellen Konsolengeneration zu verbinden und damit beweist, dass Geschichten über Samurai und Dämonen noch immer viel Potenzial haben.
Dieser neue Titel ist nicht nur eine Überarbeitung, sondern ein cleverer Neustart, der es jedem Spieler ermöglicht, in dieses Universum einzutauchen, ohne die Originalspiele gespielt zu haben. Er wirkt wie ein frischer Wind, der den Geist des Kampfes gegen die Genma bewahrt und gleichzeitig die Spielmechanik modernisiert, sodass er sich nicht wie ein Museumsstück anfühlt, sondern wie ein lebendiges, kompetitives Actionspiel.
Ein neuer Weg: Miyamoto Musashi und die Handlung
Diesmal schlüpfen wir in die Rolle von Miyamoto Musashi, einem ungestümen und etwas prahlerischen Krieger, der nach Kyoto kommt, um zu beweisen, dass er der beste Schwertkämpfer ist. Um ihm einen Hauch von Legende zu verleihen, hat Capcom das Abbild des legendären Schauspielers Toshiro Mifune verwendet und dem Protagonisten so eine imposante und filmreife Präsenz gegeben. Die Geschichte spielt in der Edo-Zeit, in der die japanische Hauptstadt von einem bösartigen Nebel namens Miasma heimgesucht wird, der den Genma, den Ausgeburten der Unterwelt, Tür und Tor öffnet, um Chaos zu säen.
Obwohl die Handlung dem klassischen Gut-gegen-Böse-Schema folgt und keine allzu komplexen Wendungen bietet, ist es die Ausstrahlung der Charaktere, die die Geschichte wirklich trägt. Musashi entwickelt sich im Laufe des Abenteuers weiter und wandelt sich von einem etwas ungeschickten und prahlerischen Samurai zu einem reiferen Krieger. Begleitet wird diese Entwicklung von humorvollen Dialogen, die die Spannung selbst in den dunkelsten und furchterregendsten Momenten auflockern.
Die Kampfkunst und die Macht des Oni-Handschuhs
Das Herzstück des Spiels ist zweifellos das Kampfsystem. Es handelt sich hier nicht um ein simples Draufhauen, bei dem wahlloses Tastenhämmern zum Erfolg führt, sondern um ein taktisches Erlebnis, das Ruhe und scharfe Beobachtungsgabe erfordert . Die zentrale Mechanik ist das Parieren: Blockt man im richtigen Moment, kann man die Widerstandsfähigkeit des Gegners schwächen und den gefürchteten „Break Issen“ entfesseln – einen tödlichen Schlag, der Genma zerfetzt oder Bossen massiven Schaden zufügt.
- Gelbe Seelen: Sie sind dafür verantwortlich, die Gesundheit des Spielers während Gefechten wiederherzustellen.
- Rote Seelen: Sie dienen als Währung, mit der man Upgrades erwerben und die Ausrüstung verbessern kann.
- Blaue Seelen: Sie ermöglichen die Aktivierung von Oni-Waffen, verheerenden Spezialwaffen für kritische Situationen.
Um all dies zu bewältigen, nutzt Musashi den legendären Oni-Handschuh, ein mystisches Artefakt, das nicht nur Seelen absorbiert, sondern auch die Fähigkeit verleiht, die Oni-Sicht zu aktivieren, um verborgene Bedrohungen aufzuspüren. Die Beherrschung des Bewegungsrhythmus ist entscheidend , da das Spiel Fehler hart bestraft und den Spieler zwingt, gegen stärkere Gegner defensiv und gegen Standardangriffe offensiv vorzugehen.
Erkundung des Spannungsfeldes zwischen Linearität und Freiheit in Kyoto
Die Spielstruktur ist faszinierend. Einerseits gibt es lineare, actionreiche Abschnitte mit einigen kleineren Rätseln, in denen es darum geht, voranzukommen und den Weg von Monstern zu befreien. Andererseits bietet das Spiel einen halboffenen Hub-Bereich, der die Stadt Kyoto nachbildet. Hier kann Musashi Aufträge von Bürgern annehmen, Dimensionsrisse schließen, die als Kampfarenen dienen, und nach Truhen mit wertvollen Materialien suchen.
Diese leichte Rollenspielkomponente ist unerlässlich, da sie es ermöglicht, Musashis Vitalität und Angriffskraft durch Amulette und Ausrüstungsverbesserungen zu steigern. Ignoriert der Spieler diese Nebenquests, wird er im Kampf gegen die Endgegner höchstwahrscheinlich auf unerträgliche Schwierigkeitsspitzen stoßen. Auch wenn manche den Aufenthalt in Kyoto als künstliche Verlängerung des Spiels empfinden mögen, dient er doch als notwendige Erholungspause zwischen den intensiven, linearen Missionen.
Technische Leistung und visuelle Darstellung
Die Nutzung der RE Engine ist schlichtweg spektakulär. Das Spiel besticht durch unglaublich detaillierte Umgebungen, von nebligen Wäldern bis hin zu verfallenen Palästen, und erzeugt so eine düstere und bedrückende Atmosphäre, die an die besten Momente von Resident Evil erinnert. Die Zwischensequenzen sind so akribisch gestaltet, dass die Grenze zwischen Video und Gameplay mitunter verschwimmt. Dies ist der Motion-Capture-Technik mit echten Schwertkämpfern zu verdanken, die jeden Hieb authentisch wirken lässt.
Das Spiel bietet eine Reihe von Qualitäts- und Leistungsoptionen und unterstützt auf kompatiblen Bildschirmen bis zu 120 Hz. Auf Versionen wie der PS5 Pro sorgen Raytracing und 60 fps für ein flüssiges und visuell beeindruckendes Erlebnis und lassen den Spieler dank des Lautsprechers des DualSense-Controllers noch tiefer in die Spielwelt eintauchen. Das Sounddesign mit traditionellen japanischen Instrumenten rundet das herausragende technische Angebot ab.
Dieser Teil der Reihe erweckt eine lange Zeit in Vergessenheit geratene Franchise zu neuem Leben und verwandelt sie in ein modernes Action-Spektakel, das zwar einige der spannungsgeladenen Elemente der Soulslike-Reihe übernimmt, aber nicht versucht, ein Soulslike zu sein. Mit einer Spielzeit von rund 20 bis 30 Stunden und einer beeindruckenden technischen Umsetzung hat Capcom Musashis Rückkehr zu einem durchschlagenden Erfolg gemacht, einer Saga, die viele schon verloren glaubten, zu neuem Glanz verholfen und den Weg für zukünftige Abenteuer im feudalen Japan geebnet.