Die Veröffentlichung der zweiten Staffel von X-Men '97 auf Disney+ wurde mit gemischten Gefühlen aus Vorfreude und Erleichterung aufgenommen. In einer Zeit, in der Superheldenfilme eine Identitätskrise zu durchleben scheinen, erweist sich diese Animationsserie als Bollwerk kreativer Qualität , das nicht einfach in Nostalgie schwelgt, sondern es wagt, aktuelle geopolitische und soziale Probleme anzusprechen.
Was dieses Projekt so besonders macht, ist die gelungene Verbindung der lebendigen Ästhetik von Comics und Streaming-Diensten mit einem deutlich reiferen politischen Drama . Trotz interner Kontroversen bei Marvel Studios um Drehbuchautor Beau DeMayo beweist das Ergebnis auf der Leinwand ein künstlerisches Gespür, das das Originalmaterial aufwertet und einen Kinderzeichentrickfilm in ein Werk von überraschender Tiefe verwandelt.
Die sich entfaltende Geschichte und die Zeitreise
Die Geschichte setzt genau dort an, wo der vorherige Cliffhanger endete: Die Mutanten sind über Raum und Zeit verstreut. Im Jahr 3960 n. Chr. kümmern sich Scott Summers und Jean Grey um ihren Sohn Nathan und versuchen, Apocalypse daran zu hindern, den Jungen als Gefäß für seine Macht zu missbrauchen. Zur gleichen Zeit, im alten Ägypten um 3000 v. Chr., versuchen Xavier und Magneto, den jungen En Sabah Nur davon abzuhalten, zu dem Bösewicht zu werden, den sie bereits kennen, und ihm stattdessen eine Philosophie des friedlichen Zusammenlebens zu vermitteln.
Dieser Ansatz ermöglicht es der Serie, die Konzepte von Diaspora und Schicksal zu erforschen. Die erste Folge mit dem Titel „Tage der vergangenen Zukunft“ legt den Grundstein für eine Handlung, in der die Zeit selbst eine Rolle spielt . Die Interaktion zwischen Charles und Erik in der Vergangenheit ist wohl einer der stärksten Momente, da sie die Tragödie der Apokalypse neu definiert und uns zeigt, dass manche Dinge unausweichlich scheinen, egal wie sehr man versucht, den Lauf der Dinge zu ändern.
Neue Teams und ideologische Konflikte
Um die Lücke zu füllen, die die X-Men hinterlassen haben, entstehen Gruppierungen, die das Schlachtfeld erheblich erweitern. Da ist zum einen X-Factor, ein von der Regierung sanktioniertes Team unter der Führung von Havok und Valerie Cooper, das Mutanten als Instrument des Staates betrachtet. Zum anderen rekrutiert Cable X-Force, eine deutlich aggressivere und direktere Gruppe, in der Charaktere wie Jubilee eine weitaus stärkere und aggressivere Seite zeigen als in jeder anderen Version.
- X Faktor: Besteht aus Multiple Man, Strong Guy, Wolfsbane und Polaris.
- X-Force: Dazu gehören Cable, Archangel, Psylocke und Sunspot.
- X-Corp: Ein Stützpunkt, der in Genosha errichtet wurde, um US-amerikanische Rechtsbeschränkungen zu umgehen.
Die Spannungen zwischen diesen Gruppen spiegeln den ewigen Konflikt der X-Men wider: den Kampf zwischen erzwungener Integration unter staatlicher Kontrolle und der totalen Freiheit, die auf Xaviers Traum basiert . Die Verwendung ikonischer Kostüme, wie beispielsweise jener von Frank Quitely, bietet Comic-Fans zusätzlichen visuellen Genuss, doch die Serie schafft es auch, Comic-Neulinge völlig in die Geschichte eintauchen zu lassen.
Analyse der Episoden und des finalen Höhepunkts
Die Staffel beginnt mit einem rasanten und spektakulären Tempo. Der Rama-Tut-Handlungsbogen (eine Identität von Kang dem Eroberer) und das Eingreifen der Celestials verleihen der Geschichte eine epische Dimension. Doch nicht alles ist perfekt. Die Folge über Weapon X bietet zwar einige sehr effektive Schreckmomente mit dem Auftauchen der Brut, leidet aber unter der Darstellung einer unglaubwürdigen Allianz zwischen Logan und Sabretooth, die die Illusion der Handlung etwas stört.
Gegen Ende der Serie leidet die Handlung zunehmend unter einem gehetzten Erzähltempo. Die Folge „Wildes Land“ ist fragwürdig, da sie ein absurdes moralisches Argument enthält , das Graydon Creeds Hass mit seinem Kindheitstrauma zu rechtfertigen versucht. Die Auflösung, die sich um Gambits Wiederauferstehung als Reiter des Todes und den darauffolgenden finalen Kampf dreht, wirkt überhastet. Der Höhepunkt schließt zwar die Handlungsstränge ab, doch geschieht dies durch einen Deus ex machina , in den der Himmlische Eson verwickelt ist, was die emotionale Wirkung der Opfer der Charaktere schmälert.
Technische Bewertung und Altlasten
Visuell ist die Serie ein Juwel. Die Kameraführung knüpft an die Stärke des ersten Teils an und treibt sie auf die Spitze, wodurch ein farbenprächtiges und lebendiges Erlebnis entsteht. Die Sprecherriege, insbesondere in der Originalfassung, ist makellos und verleiht Charakteren wie Rogue und Storm eine imposante und charismatische Präsenz , die in den aktuellen Marvel-Comics leider fehlt.
Obwohl das Staffelfinale mit einer zusätzlichen Folge (wie der angeblich verworfenen, in der Onslaught eingeführt worden wäre) noch zufriedenstellender gewesen wäre, bleibt die Serie ein absolutes Muss. Sie hat es geschafft, einer neuen Generation die Besonderheiten von Mutanten näherzubringen und zu beweisen, dass erstklassige Animation tiefgründige Themen behandeln kann, ohne dabei auf epische Action zu verzichten. Diese Serie hat sich als eine der besten Interpretationen des Marvel-Universums etabliert und die Messlatte für die bereits verlängerten Fortsetzungen sehr hoch gelegt.
Die zweite Staffel von X-Men '97 ist eine ambitionierte Reise, die zwar im letzten Drittel etwas schwächelt und einige Handlungsstränge etwas überhastet wirken, aber dennoch den Mutantenmythos mit bewundernswerter Meisterschaft erweitert. Zwischen Reisen ins alte Ägypten, dystopischen Zukunftsvisionen und dem internen Machtkampf zwischen X-Force und X-Factor bekräftigt die Serie, dass die X-Men mehr sind als nur Superhelden: Sie sind eine zerrissene Familie, die in einer Welt, die sie fürchtet, ums Überleben kämpft – alles verpackt in einer fesselnden 90er-Jahre-Ästhetik und einer Erzählung, die keine Angst vor Risiken hat.
